《Reflect》劇照
金穗獎評審雜記之四：實驗類
文／小智（文章轉貼自：【小智的電．癮．強迫症】）
猶記得兩年前在台北電影節場合當中，遇到一位實驗電影導演，對方跟我抱怨台北電影獎取消實驗電影的競賽項目，實在造成對方不小困擾。這位導演最後只能將自己的作品報名劇情短片，然而作品的實驗性本來就比劇情性高，這樣對影片來說真是吃虧至極，就算入選也只是陪榜。或許該位導演所言甚是，國內開放實驗電影的競賽場合，似乎只剩下金穗獎了，所以我還挺欣喜金穗獎持續留給實驗電影勇於發聲的空間。
對我來說，實驗電影某方面就好似「意味不明的電影」，如果意味明確，不就失去了實驗的目的？！然而實驗之所以稱為實驗，究竟導演想要透過所謂的「電影」，去「實驗」電影的哪些層面？是想要挑戰畫面？聲音？劇情？抑或是看得到、聽得到、理解得到的任何事物？其實都可以去進行實驗。以至於我非常喜歡觀賞實驗作品，因為這些影片總是可以帶給我許多對電影的不同想法。
《待以名之的事物》劇照
今年入圍的實驗作品有三部。黃亞歷導演的《待以名之的事物》，觀眾會在片中看到馬鈴薯，可是這個馬鈴薯也許就有多種不同意義與功能在其中。而本片的聲音與畫面在某種程度上是斷裂的，試圖翻轉觀眾對於傳統電影製作的理解與邏輯，導演無疑將「影」與「音」做了非常有趣的處理。
許岑竹導演的《Reflect》也很大膽，運用八厘米與十六釐米影像，去挑戰三十五釐米電影膠捲的定義與霸權，並對觀眾「看的行為」進行一次洗牌與重整。影像雖然短短四分鐘，卻有一種非常獨特的感受：無聲的作法，一開始讓我以為音響壞掉了，不過再三檢查才發現導演將聲音給抽離，似乎是再度挑戰電影閱聽行為當中，觀眾是否也被「聽的行為」給宰制。透過這段實驗短片，導演成功實驗了膠捲定義、觀眾看與聽等等行為，非常高明。
《房間裡的戰爭》劇照
梁閎凱導演的《房間裡的戰爭》，同時讓我想起入圍劇情類的《숨바꼭질(躲貓貓)》，兩片都在講親情，也都是比較偏向對「劇情」進行實驗的作品。劇情涉及家暴與殺害，並將母親的逝去，逆轉成為父親在家庭當中的缺席，反制了男性沙文主義霸權。隨著男孩尋找幻境當中那「年輕母親」的過程，讓主角與觀眾共同反思年齡與親情的定義。詭異的氣氛處理得非常好，而那高反差的畫面拍攝手法，也令本片具有耳目一新的感受。
以上三部實驗短片，其實都令我非常驚豔，然而行文至此，我卻也有一些隱憂，深怕隨著實驗電影競賽舞台越來越少，會因此消磨掉實驗影像導演的創作慾望。我真心期望創作者們能夠維持高度創作力，以及對電影不一樣的思維，持續創作實驗影片，不要因為舞台變少而本末倒置，這對實驗電影就是莫大的傷害。
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