學生劇情《無名馬》
小智曾在選片指南上拍桌撼全場(有點誇張XD),推薦的是學生作品類的《無名馬》!

金穗獎評審雜記之六:學生作品類
文/小智
文章轉貼自:【小智的電.癮.強迫症】

本屆金穗獎的學生作品類真是入圍爆量,共計有二十四部影片入圍,也顯示今年的學生作品實在精彩,讓遴選委員無法割捨。請容我依照自己的分類,再度於學生作品類細分成「動畫」、「紀錄」與「劇情」三類來做分述。

學生動畫《綠‧柳》
《綠‧柳》劇照 

動畫影片就有八部,強勢瓜分本類作品三分之一片量,尤其許多影片都不約而同採取「3D動畫」形式,例如高玉娟導演的《撲流螢》,講述一對兄妹深夜去追螢火蟲的趣事;張峻瑜導演改編白居易諷喻詩的《賣炭翁》,以及曾凡睿導演諷刺人類過度消耗環境,以致於大自然開始反撲的《叢之生》。這同時也突顯3D技術已經跟動畫創作密不可分,更成為未來重要趨勢之一,十分欣喜台灣已經持續醞釀3D創作能量,如果技術面能提升勢必更加強大。

而以數位方式創作,也頗有立體感的動畫作品,則有蔡昀潔導演的《咖啡戀人》,透過一杯咖啡的製造過程,見證一段愛情的誕生,是部很可愛的小品。盧瑄盈導演的《創造》,也與《叢之生》一樣呈現人類過度利用資源後的苦果,並帶有些許的未來感,只是我稍嫌流暢度比較不佳,製作面可以再更精緻一些才是。而高逸軍導演的《抓周》,講得則是嬰兒進行抓周時的一連串瘋狂奇想,過程非常刺激有趣。

至於沙明憲導演的《每個世界以不同的方式在破裂》,則是一部帶有實驗性質的動畫片,透過眼球的意象,呈現出人與自然的相互關係。當然以這類實驗特性來說,也同時具備許多的解讀空間。我也十分喜愛單忠倫導演的《綠˙柳》,這是一則淒美卻又驚悚的愛情故事,畫風充滿古典雅致的中國水墨風格,劇情完整且節奏流暢,可說是完成度相當高的一部動畫佳作。

學生紀錄《紅毛港 家變》
《紅毛港 家變》劇照

紀錄片方面,入圍作品題材互不相同且各有特色。某方面來說,我們的社會總是需要一些真實且正義的聲音,而由陳穎彥與王振宇合導的《紅毛港 家變》,對我來說就是一部深具勇氣的作品,因為他們批判的對象是政府,呈現2005年紅毛港地區人民被迫遷移,居民卻沒有得到該有的尊重與公義。雙導演真實呈現這段拆遷過程,畫面更是時有令人驚喜的隱喻,例如冰雹之下的鳥巢,暗喻岌岌可危的紅毛港地區;又或是村落拆遷前後的畫面對比,都具有很強的震撼力。

陳國淳導演的《班底》,帶出了台南野台歌劇團演員的辛酸與無奈。而來自馬來西亞的梁友瑄導演,其作品《傷城》帶領觀眾回顧四十一年前檳城華人與馬來人的衝突歷史。羅婉瑜導演的《老兵糖果屋》,則是紀錄台中彩虹街的畫家黃先生,但以紀錄片格局來說,畢竟這是單一人物紀錄片,相較前兩者的多人,甚至是歷史議題,本片的紀錄觀點也比較吃虧。

學生紀錄《穿過我們的身體》
《通過我們的身體》劇照

此外,還有兩部深具女性主義,甚至關乎身體議題的紀錄作品。像是紀錄酒促小姐辛酸血淚的《通過我們的身體》,導演辛佩宜在作品中加進自己的旁白與想法,讓所謂「紀錄者」反而也成為了「被紀錄者」的一部份,又像是導演試圖透過鏡頭捕捉,讓「紀錄的過程」也成為紀錄片中的一小部份,達到一片雙關之目的。然而像這類敏感題材,難免會拍到一些不相關也不希望入鏡的人士,通常這就牽涉到被紀錄者的隱私,以及紀錄片製作的道德。或許這是導演往後在拍攝時,必須留意的問題之一。另一部由洪瑋婷導演的《艾蜜莉》,則是透過一位帥氣拉子去除胸部的前後過程,進而提問當代社會面對異性戀與同性戀之間的接受差異。全片涵蓋愛情、性別、社會學等方面,被紀錄者也放心將自己的身體交付給紀錄者,合力完成了這部具有震撼力的紀錄之作。

學生劇情《蛋糕快跑》 
《蛋糕快跑》劇照

緊接著來到劇情片部份,依舊是佔據學生作品類的最大宗類型,但成果難免也呈現出大好大壞局勢。像是蔡介銘導演帶有公路電影元素的《在路上》,影片對於角色的刻畫不夠到位,以致於影片觀賞到一半,還是覺得人物如空殼般沒有靈魂,相對也侷限了演員的表演空間,且聲音跟攝影手法都有待加強。莊翔安導演的多線敘事作品《一面倒》,可以明顯看出導演在短片有限時間之中駕馭這個高難度創作手法,以致於多條敘事線在最後交集之處顯得草率。而黃偉根導演的《就像被火車輾過》畫面感的設計還不錯,但對於老人議題的關注概念卻沒有非常深刻。又或是陳葳導演的《下午》,講述一個家庭在下午的互動,然而劇情卻新意不足,導致角色衝突的蘊釀,直至爆發都在想像當中,少了驚喜。而導演張再興自編自導自演的半自傳作品《覺悟的腳步》,雖然像是導演的半自傳懺悔之作,充滿良好立意,也深具草根氣息,但劇情發展卻越來越過度且刻意,過去與現在的穿插剪輯也不夠優異,十分可惜。

同時,我也害怕導演在短片當中加入大量元素,讓作品像大雜燴而模糊焦點。楊凱諺導演的《黑水》則就犯了這個毛病。影片以紀錄片的方式開場,實際卻是部劇情片,傳達人們對戰爭的恐懼。只可惜導演在作品中融入紀錄、劇情、驚悚及多元語言等元素,讓劇情顯得雜亂無章,且時空交錯手法也玩得不夠漂亮,以致於整部作品語焉不詳。另外,許雲翔導演的《蛋糕快跑》也有這個毛病,偶像劇般的情節,試圖融入歌舞與廣告等元素,再加上鮮豔無比的畫面,演員誇張化的表演,都讓作品宛如一部矯情又讓人尷尬的歌舞片,又像是幾十年前不食人間煙火的音樂錄影帶。不過以全片充滿年輕活力又極盡可愛之能事的調性,導演絕對具備執導兒童短劇的功力。

學生劇情《雨》
《雨》劇照

在劇情片當中,也有三部令我驚豔的精采作品。胥昌浩導演的《雨》,雖然劇情主要在講原住民阿公因為部落乾旱,於是想獨自步上源頭祈雨的過程,但導演卻將「祈雨」這個行動,跟「部落人力外流」這個看似不相干的元素結合得異常完美,尤其還將「部落」跟「都市」的風景做了穿插對比,更加重影片「不要忘本」的這個主題,而那清新的攝影及畫面都讓人非常心曠神怡。而張騰元導演的《焉知水粉》,講得則是政府推動南向政策後的新移民女性故事,更也是三代父子之間的故事。雖然我稍嫌本片劇情有點刻意懷舊,且收尾之處稍顯疲弱無力,不過整部作品的技術面真的非常到位,演員們的演技尤其精彩,光是欣賞演技就值回票價。

最後,就是來自柯貞年導演的《無名馬》,同時也是我在學生作品類最欣賞的一部影片,打從第一個畫面開始,就緊緊攫住我的目光。故事呈現的不僅是兩位高中男生之間的友誼、背叛與冷眼旁觀,導演更大膽碰觸當今最常被探討的「霸凌」議題。縱使題材偏硬,但我也非常欣喜導演有勇氣去碰觸這項議題,並且處理得令人耳目一新。整部影片的敘事手法嫺熟穩健,輔以風格化的絕美攝影,畫面並帶有耐人尋味的推敲隱喻,配合那乾淨俐落的交錯剪輯與聲音搭配,都宛如日本電影《告白》(Confession)的另一風格短篇。影片完成度極高,讓人意想不到這竟只是一部學生作品,就能呈現出如此成果,實在令我激賞!

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