時間：2011年3月13日 (日) 14:00／地點：書林書店
主講：貧窮男／紀錄：金穗小編
相隔一個禮拜，金穗獎再次邀請到知名影評人貧窮男，在書林書店舉辦第二次金穗講堂「草根有聲，金穗再現」，以本次金穗獎入圍影片中，關懷台灣在地文化的作品為主題，探討台灣影像作品中的草根性。貧窮男表示，近年來，許多賣座台灣電影都不約而同以在地文化為題材，讓觀眾引起共鳴，然而國產電影片卻也有更多未能被觀眾注意到的優秀作品，顯示出電影似乎要受到大眾的注意才有藝術性。
在這次的金穗獎入圍影片，呈現出多元豐富的創作活力。導演在沒有票房壓力箝制的情況下，在影片製作上更能完整發揮創作理念，相較之下也減輕許多包袱。而在十年前，國產電影在台北票房約僅數百萬元，到去年因為【艋舺】的熱賣，票房已經累積到了數億元之多，成長幅度相當大，也顯示國產電影的發展潛力相當大。
不過也因為耗資甚鉅的大型製作越來越多，以企劃掛帥的國產電影逐漸取代了過去的藝術性電影，在這樣的環境下，金穗獎存在的意義就更顯重要，導演除了要能夠掌控演員的演出，影片的鏡頭語言、要風格先行或敘事為重的考量等，就顯得更加重要。
在本次的一般作品類中，如《恰恰恰》，透過小女孩的回憶和視角，連貫到長大後的女主角去捕捉過往回憶，藉此讓觀眾觀察到舊時生活中的在地文化；而紀錄片《帶水雲》以雲林縣口湖鄉的土地隨海平面上升或各項因素而面臨水土流失，影片中居民騎著單車在水面上劃出長長的水痕乍看之下相當美麗，卻也是當地居民的隱憂。導演拍攝在地文化十分生猛有力，也是今年金穗影片中不可不看的力作！
貧窮男並提到往年許多在金穗獎上引起話題，批判強而有力的紀錄片作品，如紀錄2004年總統大選後媒體亂象與社會動盪的《有怪獸》，及《一個不存在社會的平民筆記2：真相病毒》諷刺PTT開放多元的鄉民文化卻刻意排擠少數意見的「張爸」，甚至進而連媒體都將其聚於門外，這些多數人身在其中卻看不見的盲點，藉由紀錄片的播放，也開始吸引人觀賞，這些都是獨立製片之所以有它存在價值的意義所在。
在動畫片部份，在各大專院校廣設多媒體動畫學系的影響下，近年來動畫片素質的提升已經不可同日而語了，台灣動畫不像好萊塢電影，單純以小朋友為主要的觀眾，而是成人看了也能反思自省的電影，如本次金穗獎中的《櫻時》就是動畫片部門裡最具草根味的作品，屆由帶進廟與信仰，讓這段兒童與神明的幻想更顯奇幻。
另外，《熟男》以日式塗鴉畫風呈現台灣在地文化，題材生猛有力，看了十分精采；《彼岸》以在地女性關懷為題材，用復古畫風呈現意象風貌，是一部成人也不一定能參透其涵義的作品；《四輪伯的Country Road》以台灣特有的紫斑蝶飛越高速公路為題材，呈現主人翁的回易過程，每部動畫都各有特色，競爭激烈，相當適合動畫影迷前往觀賞。
在學生作品部份，本屆許多作品都出現不輸業界的表現，甚至多部影片在一般部門參賽都有可能得獎，也是競爭相當激烈的戰區。
紀錄片部分，以港口拆遷為題材拍攝的《紅毛港 家變》，紀錄下當地居民被強制遷離的過程，藉由這些被迫遷村的居民，為弱勢草根的居民發聲，同樣的情況也發生在《班底》，在歌仔戲文化逐漸成為在文化展演場所才能夠觀賞的高檔娛樂時，這些在削價競爭中逐漸凋零的野台戲班，又將如何生存？導演帶領觀眾初探這些戲班的生活，並不是太難懂的電影。《通過我們的身體》則是女性導演將台灣的酒促小姐辛苦工作的畫面拍攝下來，甚至進而參與其中，除了其中角色變換相當有意思外，影片本身也發人省思。
最後講到劇情片部份，《一面倒》以公寓大廈中人物交錯出現的故事為題材，透過人物一個個接續出現，呈現出現代台灣社會人際之間的關係變化；《無名馬》則是將近期登上媒體版面的「校園霸凌」題材搬上銀幕，探討加害者與被害者角色的變換。《覺悟的腳步》則是導演自導自演的半自傳作品，片中許多元素和演員的使用上，都頗有向張作驥導演致敬的意味。
在一個半小時的講堂中，導演鉅細靡遺的介紹台灣電影近年的趨勢和今年多部符合此趨勢的影片，當然活動最後也是不免俗地抽出多位得獎者獲得由書林書店贊助提供的電影書籍，若您也關心台灣在地文化，不妨從3/18~3/27，前往誠品敦南和台大集思會館，觀賞這些精采的作品囉！
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