榮獲本屆金穗獎最佳紀錄片與部落格達人獎「特別提及獎」的《軍教男兒－台灣軍士教導團的故事》！
金穗獎評審雜記之五：紀錄類
文／小智（文章轉貼自：【小智的電．癮．強迫症】）
絕大多數的紀錄片，不外乎圍繞議題、圍繞事件、圍繞人物，進而再去堆砌一些人物訪談及影像素材，進而完成一部作品。不過對我來說，紀錄片不應該只是透過鏡頭去捕捉真實，留住那稍縱即逝的吉光片羽，某方面更存在著「思考」目的：透過影片所要探討的議題，去刺激觀眾思維，開啟觀眾新的想法，讓人們進而理解、消化，再去重新思考創作者的拍攝目的，並獲取面對該事物新的想像，甚至進而參與議題。本屆金穗獎的紀錄類入圍影片，可喜大部分不僅僅是紀錄，就議題來說，也多少賦予觀眾想像及思考的空間。
劉建偉導演的《無邊奔流》，是公視「紀錄觀點」影片，導演將主題擺在畫家林惺嶽身上，傳達他對台灣社會及政治的關懷。一如影片開頭就提到外來政權入侵台灣，林惺嶽先生用他的繪畫作品，對社會進行外在無聲但內在卻擲地有聲的抗議及批判。他的畫筆，就好似一把銳利的刀片，每畫一筆，就宛如刀片一刀剖開社會及政治的內在問題。同時他也提問藝術價值，反對外來文化霸權對藝術的宰制，進而捍衛台灣在地根本，並且展望未來。整部影片節奏流暢，後製手法尤其新穎，不過結尾稍嫌疲弱，有點頭重腳輕之感。
同樣透過藝文來關注台灣社會及政治的，還有朱全斌導演的《聖與罪》。紀錄的是作家陳映真的文學與人生。他身處白色恐怖時代，透過一本本的文學著作，以文字來反映時代變遷，同時也批判資本主義，深具人文色彩。整部影片製作同樣精緻，不過我稍嫌本片的「真實感」稍弱，尤其導演用角色扮演去重現陳映真著作中的內容，這已經是導演的「再創作」，脫離了紀錄片的真實性。再者，文學作品素來透過文字賦予讀者高度想像空間，而導演以自身想法「搬演」文學內容，文字的「想像力」相對來說就有其侷限。不過影片所欲傳達的歷史與社會問題，依舊值得我們細細咀嚼。
除了對「社會」及「政治」的關注，本屆入圍作品中也有對台灣「文化」及「土地」的親密關懷。林建享導演的《Kawut na cina’ kelang 划大船》聚焦原住民文化，同樣也是公視「紀錄觀點」作品，從達悟族的「造舟」文化，講述拼板舟與族人宛如生命共同體，然而「造大船」的行為，似乎是想要挑戰部落禁忌。不過凡事都有破例，這回族人們造了大舟，甚至下海划行，透過這段過程，帶領觀眾見證文化創舉。全片比較偏重過程紀錄，拍攝手法比較粗糙，不過也讓我接收到不甚熟悉的原住民文化，以及達悟族部落中的「禁忌觀點」。
黃信堯導演的《帶水雲》，則是以創作者的抒情自敘方式，透過分章架構紀錄長年淹水的雲林口湖鄉，傳達「在地觀點」。全片色彩運用豐富，畫面與攝影質感皆好，而影片從「我」的第一人稱角度出發，宛如導演所製作的精緻家庭錄影帶，邀請觀眾一起觀賞他私密的紀錄過程，無疑感受到導演濃烈的真摯情感。不過我比較貪心，我更希望導演的個人觀點可以再更多更明確，整部作品勢必力度更強。
另一部透過土地來抒發情感的作品，則是黃嘉俊導演的《想念的方式》。表面上是關注八八風災過後的小林村，然而隨著影像流轉，則可感受到導演對已逝好友的思念，以及風災過後人性的堅毅，即使遭遇災厄，依舊要用正面的方式去面對未來。雖然全片格局偏小，卻也在簡樸之中，帶著振奮人心的力量。
至於蔡瑭仙導演的《FAMILY》，絕對是一部話題作品。因為創作者大膽碰觸「死亡」這個眾人避之唯恐不及的禁忌題材，紀錄一個家庭捐出已逝兒子遺體，作為大體老師的過程，鏡頭甚至還帶到了遺體本身，相信光是這個鏡頭，就會引起一陣關乎「紀錄片道德」的辯論。不過這問題對我來說倒還好，因為被紀錄的家庭本身就很豁達。其實仔細推敲，本片撥開死亡的黑暗陰影之後，觀眾看到更多的，其實是一個家庭對兒子的愛，以及人們對生命的尊重，是一部很有勇氣並充滿愛的作品。
最後一部入圍影片，則是郭亮吟導演的《軍教男兒-台灣軍士教導團的故事》，同時也絕對是部討喜作品，因為內容實在太有趣了！創作者用幽默的節目及旁白方式，揭露了反共抗俄年代，一群熱血青年為了保衛大台灣，紛紛被抽籤或志願報名參加孫立人將軍所成立的「台灣軍士教導團」。這其實是我們後代所不甚熟悉的歷史與過去，但透過導演豐富的素材運用，以及生動活潑的敘事方式，不僅將這個題材偏硬的軍事議題給處理得有聲有色，而且一點都不沉悶無趣，進而讓觀眾在歡樂的氣氛當中，接收這段不為人知的歷史，手法堪稱高明。
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