時間：2011/03/21（一）13:10／地點：誠品敦南／文字整理：金穗小編、鄭太郎
出席影人：《躲貓貓》導演張智瑋、《黑水》導演楊凱諺
《躲貓貓》和《黑水》兩部片雖然題材不同，前者以少女對父親的思念作為創作內容，後者則是透過一間老屋中發生的事情，談論關於歷史隔閡的故事；但是有趣的是，兩部影片都以虛實交錯的手法來表現情感，今天的放映，也吸引許多觀眾發問，以下是映後座談全紀錄：
主持人：這兩部作品都是用比較意象（抽象）的形式去表現某種情緒或概念，可以請兩位導演簡單談一下自己的作品嗎？
張智瑋：我想要一種簡單的概念去創作這部片，在片中有現實、記憶、夢境這三種元素；當我們作夢醒來之後，夢就變成了一種記憶，而記憶是在現實生活中出現的事物，三個是環環相扣的。
楊凱諺：其實也不知道要講些什麼，因為想說的東西都已經在這部片裡面了（笑）。
《躲貓貓》導演張智瑋
問：這部片叫做《黑水》有什麼樣的涵義嗎？
楊凱諺：《黑水》是指「黑水溝」的意思，不知道大家知不知道黑水溝是什麼？（現場觀眾有的點頭，有的搖頭），黑水溝就是指台灣海峽，當初唐山人來台灣的時候黑水溝是一個阻隔中國和台灣兩地的阻礙，而在片中，主要是想要藉由這部片去呈現台籍日本兵，還有大陸人和台灣人的關係，去探討「到底分隔國族的是什麼？」這個議題。
問：想請問《躲貓貓》的導演，您在韓國唸書，那韓國和台灣的課程有什麼樣的不同？
張智瑋：其實和台灣其實差不多，都有安排一定的實務課程，在創作上不會太過限制學生的想法，創作的過程中是和指導教授作1對1教學的方式，有時候作品拍攝出來可能會和自己想的有所出入，不過創作的重點應該回歸到「自己想要做的是什麼？」以自律的方式去進行創作。
問：《躲貓貓》這部片中，小女孩受傷的那個橋段是怎麼拍攝出來的？因為原本女主角是包紮小女孩的角色，但是鏡頭一轉，小女孩卻變成了女主角，這個還蠻神奇的。
張智瑋：其實沒有用到很特別的技術，就是用土法煉鋼的方式拍攝出來，當鏡頭沒有拍到女主角的時候，女主角就趕緊繞過攝影師到另外一邊，所以其實在拍攝現場是相當忙碌的，原本的聲音還有收到工作人員說「快點！快點！」的環境音（現場笑）。
《黑水》導演楊凱諺
問：想要詢問《黑水》的導演，女鬼的出現是代表什麼涵義？導演是否想要藉由這樣一種類似鬼片的形式去講別的東西？
楊凱諺：女鬼代表的其實是一種不安的情緒，例如夫妻之間從結婚之後，對於生活、未來不安的的恐懼心理，例如剪接老兵影片的時候去思考進而產生的一種不安感，再進而去呈現因為兩地之間被阻隔的不安，總之是一種恐懼的心理。
問：《躲貓貓》的女主角最後把錄音機放到盒子裡面，這個部份有什麼樣的涵義嗎？
張智瑋：每個人都有不同的方式去記錄自己的生活點滴或記憶，而錄音機是女主角選擇的一種記錄生活的方式，女主角選擇把錄音機收進盒子裡，代表他或許把記憶中的某一部分就此埋葬，至於片尾最後的部份她又拿著收音機醒了過來；這個片並不想去特意設計哪段是現實或是夢境，畢竟世界有太多的灰色地帶，所以哪邊是夢，哪邊是現實的話，這個部份就交由觀眾自己去想像。
主持人：最後想請問《黑水》的導演，在片中很多部份用到了李香蘭演唱的《蘇州夜曲》，這首歌在這部影片中所代表的意涵？
楊凱諺：《蘇州夜曲》其實是代表舊時代的聲音，我在這部片中，嘗試用最少的聲音去述說最多話語，用極簡的方式去講這個故事。所以《蘇州夜曲》這首歌被拿來放在這部片中使用。
左為《躲貓貓》導演張智瑋、右圖為《黑水》劇組合照
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